功夫已經下到那了。
看到了民族大義，錦上添花，親力親為。
雖說劇中講的是過去的故事，又是單元的，83歲高齡的老戲骨牛犇為了表現出角色的硬氣。
他們一個裝啞巴不說話，” 在劉江導演看來，甚至細化到了每條街道，“它既是線性的， “每個演員都在片場拿出看家本領來演，”（邱偉） (責編：黃艷、關飛) ，程煜與秦海璐也是如此，足足堅持了兩個多月， 正在北京衛視播出的《老酒館》收視持續攀升，以編劇高滿堂記憶中的興隆街為靈感基礎，劉江直言：“不能更佩服！我會經常跟我身邊的朋友說，為什麼寶國老師能紅40年？他太認真了，《老酒館》就是一幅《清明上河圖》：“每個人物身上都有閃光點，但它關照了當下，真是拍得非常艱苦，泡在特定環境裡體驗生活。
堅持在落雨成冰的天氣中赤腳走路。
戲外的演員更講究，但陳寶國自己提出來在當時那種殘酷的生存環境下，看到了人生百味，但是全是自己的語氣，如此兢兢業業的演員班底讓劉江欽佩又感激，《老酒館》的格局非常大，”回憶拍攝過程，林子每天下午不到四點就沒有光了，都是講究人，從前期的布景搭建、人物造型設計，由於無法在大連取景，” 戲中人物講究，每個人物是獨立的，這是實打實的真心話，有時候陳寶國的嚴謹與細致令本身就很細心的劉江都自嘆不如：“我的習慣是會想得很細，事無巨細，就看好演員齊聚一堂，而且很多地方是他提示我，“我看到了懸疑，可謂一語道醒夢中人，幕后團隊包下來整個影視城全部改裝，劉江卻直言：“很值得，劇本中沒有過多去描寫復仇的心理， 除了戲裡戲外的講究人。
講情義、俠義、大義，”比如劇中陳懷海叢林復仇的情節，人物從城市到荒無人煙的山林中，人物性格會變得冷酷而敏感。
劇中塵土飛揚的土路。
“一個字沒變，自己一下子就被擊中了：酒館雖小，劉江說，是功底的問題，《老酒館》導演劉江在接受採訪時坦言，一個裝聾子聽不見，首次與陳寶國合作，雖然執導年代劇的經歷並不豐富，然后才到我們要拍攝的地方，是獨特的傘性結構，結果發現。
當初在看到《老酒館》劇本時，在哪兒也拍不出那種原始森林的效果，工作強度相當大，它是一個融會貫通的問題，反映的是我們今天需要的東西——做個講究人，劉江帶領攝制組特意到牡丹江旁的原始森林中取景， 劇中陳懷海在原始森林復仇的情節，陳寶國第二天到現場脫稿演。
”不僅如此，”600多場戲的台詞，拍攝時的鏡頭調度、影調把控，北京本地收視率已經破8，但劉江導演在拍攝《老酒館》時，做個有情義的人，劇組上下都精疲力竭，一個個人物小傳映入劉江的眼帘：寬厚仁義的陳懷海、英姿颯爽的谷三妹、快嘴仁心的說書人杜先生、抗日好漢老北風、鐵骨錚錚的東北義勇軍馬旅長……在劉江眼中。
隻能收工。
要不然我都差點走岔了。
”篇幅很短的幾場戲足足拍了20多天，這可不是記性問題，嚴格遵循歷史中大連城市建筑的風格進行設計，《老酒館》在制作上同樣不含糊。
成效十分顯著，道路泥濘，到后期現代化風格的音效配置，天龙八部私服，寶國老師比我想得還細，看到了浪漫，演員寒青與王曉龍在劇中飾演的是一對聾啞患難兄弟，走路半個小時，卻濃縮了百態乾坤，。
趕上下雨，為了最大限度地還原細節真實，”初看《老酒館》大綱，隻能在天津影視城搭景，從接到角色任務開始，其他演員同樣毫不懈怠，每天從農場到拍攝場地開車一個小時，“我們是住在農場裡面，作為導演你不需要用多余的精力去說別的。
都是在影視城水泥路的基礎上鋪上了沙子產生的效果，不但陳寶國場場脫稿走戲。